CALLEJERA VERSIÓN NOW!.2005
Análisis del proceso creativo de la pieza "Callejera Versión", donde se definen nociones de "intérprete", "danza contemporánea" y la utilización de estructuras dramatúrgicas como soporte de la composición coreográfica.

HACIA UNA LINEA AUTORAL.2006
Declaración de principios de la búsqueda de lenguaje de creación y metodologías exploratorias en danza contemporánea dentro de ejes conceptuales "cuerpo y palabra".

LA2DAPALABRA.2007
Descripción y análisis del proceso creativo de la pieza "La2dapalabra", poniendo énfasis en la construcción y deconstrucción de sistemas lingüísticos para la formación o fragmentación de secuencias de movimiento en relación a un texto.

EL INTERPRETE. 2007
Análisis reflexivo del medio artísitico esénico desde el punto de vista del lenguaje y sistemas de trabajo, contextualizando las metodologías exploratorias y la contingencia de las temáticas utilizadas en las obras anteriores de su propia autoría.

NOMBRAR A MUJER INSTALADA. 2008
Análisis y respuestas del proceso creativo de la pieza "Mujer instalada" en la utilización y profundización de los recursos textuales traspasados al movimiento. Su implicancia en la intepretación, el espacio y el cuerpo.

AACT. HACIA UN ARTE DE ACCION TRANSDISCIPLINAR. 2009
Ponencia para "Simposio de artes escenicas y performance 2009" publicado en la revista Apuntes de Teatro No 132 , donde se desarrolla la definición de un "arte de acción transdisciplinar" que integre varias disciplinas en acción proyectadas mas allá de sus propias fronteras creativas.

CONVERSACIONES POR GMAIL CON ANDRES GRUMANN. 2009
Ponencia para ACT01, encuentro transdisciplinario. Donde se exhibe una conversación por chat con el Doctor en Artes Escénicas Andrés Grumann, algunas dudas y referencias a los últimos procesos creativos y el desplazamiento hacia otras áreas y metodologías. Como también el cuestionamiento sobre "exhibición al exhibicionismo". Publicado en el blog del encuentro act0.blogspot.com.


HACIA UNA ESTÉTICA VACÍA DE UN RESULTADO MÓVIL. 2009
Ponencia para ACT02, donde desarrolla una conversación con el filósofo Andrés Grumann y la socióloga del arte Juditca Marinkovic por chat, sobre las reacciones que provocan o efectos producidos por el estreno de la pieza "Hombra".

HACIENDO EXPERIENCIAS.2009
Artículo publicado en los cuadernos de estudio de estudiosteatrales.cl. Donde se analiza el proceso del híbrido "HOMBRA" a partir de la eficiencia de las estrategias y centrándose en la idea de cómo trabajar a partir de la falla.
ver artículo en estudiosteatrales.cl

DETALLES DE UN EXHIBICIONISMO. 2010
Ponencia para publicación del "Seminario de Performance en Chile. 30 años" en el libro La intensidad del acontecimiento. Editado por el departamento de artes visuales de la Universidad de Chile. Donde se analizan y exponen sistemas de creación exploratorios a partir del lente del performance como desplazamiento de las disciplinas artísticas y su redefinición. Detallando resultados aislados y posibles caminos de acción.

EL SENTIDO DE LO INUTIL.2010
Artículo original para el libro SCL2110 de Rodrigo Tisi, donde se aborda el espacio público en relación al performance y el cuerpo. Tomando referencia el trabajo de algunos creadores.
TIPS: Performance. Arquitectura. Espacio urbano.

OTRO AUTOR EN ESCENA. 2011
Articulo para publicación. Resumen: El texto presenta un recorrido del espectador como un elemento importante en la creación en las artes performativas o escénicas. Definiendo al espectador como un autor dentro de la experiencia escénica. El texto también describe elementos dentro de la creación escenica actual chilena que propicia la aparición de diseñadores teatrales con voz autoral.
tips: artes escénicas contemporáneas, performance, espectador 2.0, diseño teatral, autor
ver articulo en escenaytecnica.cl

EFECTO/AFECTO. PRESENTACIÓN DE UN MODELO CRÍTICO DEL ARTE DE ACCIÓN.

Ensayo para publicación. 

Artículo que postula el estudio del arte de acción como una composición asociativa y un enlace de las variables o probabilidades en la temporalidad de una experiencia compartida con una audiencia. Propone la noción de cuerpo/tiempo utilizado en la creación artística y plantea un modelo de análisis en torno al factor efecto/afecto. Por último realiza un estudio de caso para la comprobación y compresión de la terminología propuesta.